藝術心樂園

在21世紀的美術教育不是培養畫家，而是透過美的體驗，協助學生有健全理想的發展人格培養、心理發展、腦力的開發、感官的敏銳，所以教學需要設計，技法不是評分重點！對此我體認到：學習的過程比作品重要，感官的訓練比技術指導重要；提高學生的興趣，更是最高原則。讓學生喜歡美勞，喜歡動手畫，動手做，進一步發展出各種能力（思考、表達、發抒、創意），這才是美術教育的目的！

    為實現上述理念，嚴謹的課程安排與系統化的教學方法，多樣化的教材刺激，使課程內容更加充實，學習過程更加完整！而輕鬆愉快的教學環境，協助學生創造力的開發，學習意願與動機的提昇，及美感的培養。

     至於教材的選擇上，為了讓學生體驗到各種美學的基本能力，如肌理、線條、遠近、大小，教學單元融入毛筆、墨汁、紙張（水彩紙、素描紙、粉彩紙、色紙、雙宣）、蠟筆、水彩、鉛筆、原子筆、簽字筆，我努力找尋各種資訊，探討各種呈現方式，設計最適合學生身心發展的課程，希望他們能從中體驗到不同素材的知識、技巧，無形中融入生活中，信手拈來、放眼看去，處處都是風景。

    老師在其專業執行時，應不斷精進，繼續增加知識與經驗，「教師專業」時為社會對教師最殷切之期盼，目前教育從事者努力的目標。我主動參與研習，與同事結伴，參加發展性教學輔導系統高階的研習，更深入了解教學觀察的方法，藉由拍攝檢視自己的教學過程，了解自己教學的優缺點，自我省思，進而參與學校評鑑工作坊，我們分組討論、報告、分享我的教學經驗，也從中學習他人的優點及教學方法。